Art Wanson Gallery en hotel The Westin Valencia
La prestigiosa galería internacional ArtWansonGallery inauguró, el pasado 18 de Marzo, su nueva muestra colectiva en su espacio expositivo del Hotel Westin Valencia.
Una vez más ArtWansonGallery vuelve a volcarse en la promoción de sus artistas y en la difusión del arte contemporáneo llevando hasta la ciudad del Turia esta fantástica muestra con la que los visitantes podrán disfrutar de los trabajos de algunos de los artistas internacionales más prometedores del arte actual y apreciar la variedad de estilos y vertientes que esta adquiriendo el arte contemporáneo.
De este modo la muestra está formada por obras escultóricas tan excepcionales como las asombrosas piezas del artista chino Huang Gang, los delicados bronces de la francesa Adéle Vergé o las fantásticas figuras hiperrealista de guerreros y mujeres masais que presenta la escultora holandesa Marianne Houtkamp.
Así mismo la pintura también tendrá un peso importante dentro de la muestra presentando propuestas tan interesantes como la obra de Merello representada en su lienzo "Altea" , los delicados retratos oníricos e ilusorios de Lucia López. Formando parte de esta exposición estan las artistas Carmen Casanova con sus alegres "Meninas" y Noemi Marti con sus magnificas obras "Biblioteca "y "Café Flor de Paris",
La sorprendente creatividad de cada uno de los artistas y la indiscutible experiencia en el mecenazgo y promoción del arte contemporáneo de ArtWansonGallery y Galeria Puchol convierten a esta nueva exposición en una ocasión única de contemplar y adquirir piezas de una exquisita belleza y de una calidad excepcional además de ser un oportunidad única de ver reunidos en una misma muestra un elenco de artistas internacionales de primer orden.
Exposición "Rostros y Música" - Del 14 de julio al 20 de agosto ( Alfredo Montaña y Fernando Arroyo )
La prestigiosa galería internacional ArtWansonGallery en colaboración con The Westin Valencia inauguraró el pasado 14 de Julio, su nueva muestra colectiva en su espacio expositivo del Hotel Westin Valencia en la que presentará el trabajo de dos grandes artista españoles, Alfredo Montaña y Fernando Arroyo.
En primer lugar la muestra cuenta con los fantásticos lienzos de Alfredo Montaña, sus personajes monumentales, geométricos y llenos de fuerza resumen el inconfundible estilo del lenguaje pictórico de Montaña, un estilo definido por Arturo Pérez Reverte como "Literario y silenciosos, en el que los hombres y mujeres de los cuadros de Montaña saben y transmiten con geométrica certeza que están solos".
Por otra parte los inconfundibles lienzos de Montaña están acompañados por las excepcionales esculturas del artista Fernando Arroyo, un genio de las formas y las texturas que consigue dar vida y sentido a cualquier clase de material, incluidos los destinados al deshecho, en unas piezas llenas de originalidad y significado.
La muestra es una excelente oportunidad para disfrutar de un exquisito conjunto de obras en las que queda resumido lo mejor de cada uno de los artistas y una ocasión única para disfrutar de lo mejor del arte contemporáneo durante el caluroso verano de la ciudad del Turia.
La inauguración de la exposición contó con la presencia de Alfredo Montaña y Fernando Arroyo quienes explicaron de primera mano cada una de sus obras.
Arturo Pérez-Reverte- Escritor Miembro de la Real Academia
Alfredo Montaña es una pintura del silencio, y el tratamiento que le da a éste es casi literario. O sin casi. Incluso entre la multitud, entre las parejas, sus personajes miran como si estuvieran solos. Es evidente, sobre el lienzo, que todos ellos conocen o asumen códigos - reglas, quizas- en relación con el juego solitario de la vida, que el observador a veces sólo intuye; pero donde sospecha que, de un modo u otro, acabará reconociéndose. Como nos ves, te ves, parecen decir. O te has visto. O te verás. Tambien, a veces, en una primera mirada superficial, algunas de sus figuras pueden evocar vagamente aquellas otras, heroicas o trágicas, de los grandes muralistas mexicanos o la pintura realista revolucionaria. Pero sólo es una ilusión óptica: o tal vez nada más que el eco lejano de una vieja derrota: de lo que fue, o pudo ser, y ya no es, en el corazón de ser humano. A través de la mirada del pintor, la expresión plástica del hombre moderno, perdido el tren de la Historia, apeado en una estación abandonada y vacía cuyos raíles se oxidan sin remedio, ya no es revolucionaria, sino resignada a sí misma. Y no podría ser de otro modo. En estos tiempos de paradoja , de emparejadas o agrupadas soledades, los hombre y mujeres de los cuadros de Alfredo Montaña saben, con geométrica certeza, que estan solos y están cansados.
Críticas- Alfredo Montaña
Hay en estos cuadros lo que tiene que haber, por encima de consideraciones humanísticas o filosóficas de la existencia: planos, disposición de ritmos plásticos, armonía o disociación de coleres, lenguaje, lenguaje pictórico; un mundo de inteligentes percepciones orientadas hacia la pura pintura. JAVIER VILLAN- Periodista -Crítico de Arte (El Mundo)
Montaña camina hacia su paraiso y no importa que el camino esté hecho de sobresaltos y de esa dosis de amargura que entra en el coctel de toda obra incitadora. Su soledad está hecha de muchedumbres y es gladiadora, que es lo que conviene al arte. Y sabe que si Dios pone la vajilla de oro y la sopa, sólo el demonio pone el vino. Un vino como para emborracharse de soledad con esta pintura. ANTONIO HERNANDES - Escritor
Emmanuel Zurini
Fotógrafo de Fórmula 1, Zurini plasma su pasión por la velocidad en sus esculturas de bronce. Su obra Alfetta nos muestra una escultura contemporánea en bronce sobre base de aluminio. Puede presumir de coleccionistas de excepción como E. Ford, Jean Todd, Vuitton, Jacky Ickx o Alberto II de Mónaco, entre muchas otras personalidades destacadas.
Gari
Gari representa el arte de la reutilización del hierro y sus excepcionales animales en bronce. Nos muestra su ingenio a través de su obra Taureamachine.
Gari supo escapar de la trampa del montaje ingenioso. Huye de lo insignificante, rechaza lo ordinario, se opone a lo banal para abordar, alegre, el mundo de la escultura. Gari domestica las rejillas, las alambreras, los alambres y las placas metálicas de toda clase. Los ensambla para que la luz, esta compañera invisible, revele sus diferencias. Mates o brillantes, estas variaciones son los triunfos del escultor.
Marianne Houtkamp
Su inspiración principal es la gente, sus imágenes predominantemente figurativo. Los pilares de su trabajo y habilidades de la empatía. Ella sabe siempre la esencia de la escultura en su forma inimitable y conmovedor de representar. El resultado de su gran expresividad es expresivo y único. Sin embargo, deja espacio para que el espectador su propia interpretación posible. Esta combinación particular, hace su "Bronce" muy popular. Ella es ahora conocido en el país y en el extranjero, muchas personas tienen hacia el artista Laren encontrado.
En su trabajo de repuesto propone Marianne corazón humano. En una expresión facial particular, o la actitud que tratan de adoptar medidas positivas en el carácter de una persona. Además le fascina la vida cotidiana de las culturas extranjeras. Ella hace que los estudios regulares de los pueblos lejos de sus dietas y la música a los papeles sociales de hombres y mujeres. Una y otra vez se queda fascinado por la vitalidad y fuerza de voluntad de la gente.
Cuando Marianne Houtkamp encargado de obras, se pretende buscar el más característico de su tema a presentar. Si una empresa crea, por ejemplo, una obra de arte que la imagen y el perfil de la empresa refleja. Retratos y esculturas de los individuos reciben la misma preparación. Marianne Houtkamp trabaja en todos los casos un método probado. Forma parte de esta serie es tridimensional "bocetos", en cera. De esa manera implica que su cliente desde el principio en el proceso creativo y obtener un resultado que está totalmente adaptada a sus deseos. Marianne concede gran importancia a la realización de sus fotos: ella utiliza los mejores materiales y trabajar con las fundiciones de la fuente de confianza.
Otras obras expuestas por Art Wanson Gallery en The Westin Valencia
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 Menina 31 (Carmen Casanova) |
 Statue Liberté (H. Gang) |
 Luna y caballo (Lucia Lopez) |
 El resurgir de la belleza (Lucia Lopez) |
 (Marianne Houtkamp) |
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 Biblioteca (Noemi Martin) |
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 Deux citrons et demi (David & David) |
 Music to disappear in (Lluis Rizzo Rey) |
 Preludio (Lluis Rizzo Rey) |
 Yeni - Venezuela (Lluis Rizzo Rey) |
 Continum (Lorenzo Quinn) |
 Dar y tomar (Lorenzo Quinn) |
 De muchos uno (Lorenzo Quinn) |
 Encuentro divino (Lorenzo Quinn) |
 Eternum (Lorenzo Quinn) |
 Escultura Viva I (Lluis Rizzo Rey) |
 Misterio III (Lluis Rizzo Rey) |
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 L'envol (A. Vergé) |
 Étude Nº2 Toromachine (Gari) |
 Caracciola (Emmanuel Zurini) |
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 Cheval Au Galop (Gari) |
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 El Toro (Gari) |
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Nota: Imágenes protegidas por derechos de autor ©
Art Wanson Gallery
Art Wanson Gallery es un espacio dirigido y gestionado por un equipo de profesionales, asesores, colaboradores y expertos en arte en colaboración con prestigiosas revistas y magazines especializados en arte. Art Wanson Gallery no es sólo una galería de arte, es un lujoso escaparate para una exclusiva y selecta difusión y exposición de artes plásticas, pinturas, esculturas, fotografía y coleccionismo. Un prestigioso espacio de venta y exposición de obras de arte y medio de soporte y promoción a artistas, pintores, escultores y fotógrafos. Mediante su Art Alliance de Prestige, Art Wanson Gallery da la posibilidad a coleccionistas, aficionados, profesionales y amigos del mundo del arte a unir sus obras en este escaparate de lujo de diferentes épocas y estilos. Pinturas, esculturas, fotografía, coleccionismo y joyas se dan cita y se unen en Art Wanson Gallery para ofrecer belleza y arte en los salones y ferias más exclusivos a nivel internacional.
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